Weitere Informationen zum Künstler unter http://www.fazilsay.com

FOTO: Deger-Deniz Dag

Im dritten Teil der Vampir Saga wird von den bösen Vampiren eine Armee rekrutiert, die Bella (Kristen Stewart) um die Ecke bringen soll. Als die Cullens, ihrerseits hochmoralische Vampire, allmählich ihre Felle wegschwimmen sehen, beschließen sie mit den Wölfen gemeinsam für Bella zu kämpfen.
Ebenso wichtig wie diese Schlacht, ist das Gefühlschaos Bellas. Sie bettelt darum Vampir zu werden und fummelt hartnäckig an Edward (Robert Pattinson) herum, welches sie nicht davon abhält Jacob (Taylor Lautner) anzuschmachten.

Was sich Autorin Stephanie Meyer im Übrigen dabei gedacht hat, die Werwölfe bei jeder Gelegenheit zu glorifizieren, Vampire jedoch negativ zu porträtieren, bleibt ihr Geheimnis.
Immerhin ist diese Stimmung trefflich filmisch umgesetzt. Eine Myriade von Szenen zeigt Jake durchtrainiert, halb nackt und gebräunt, nie eine Möglichkeit auslassend, den blassen Edward in Kontrast zu bringen. Sehr nervig und vollkommen überzogen. Doch gerade diese Szenen dürften die Kinderchen in Ekstase versetzen. Denn Einstimmig sind sie aus den Reihen dieser zu hören: Liebesbekundungen und Babywünsche – alles ist so wie immer. Und wieder bahnt sich der GAU an. Dann nämlich, wenn einer der männlichen Hauptdarsteller Robert Pattison oder Taylor Lautner sich von seinem Ruf trennt und auch mal eine Beziehung zugibt. Man sollte sich halt nicht in die Pubertät einmischen, dass haben schon etliche Boygroups schmerzlich erfahren.
Zudem ist es störend, dass man den neuesten Volvo praktisch auf die Netzhaut eingebrannt bekommt – ich muss doch schon sehr bitten: Product Placement geht auch geschickter!

Ernüchterndes Fazit bleibt diesmal: Die Produzenten konnten aus Stephanie Meyers literarischem Fehlgriff keinen Diamanten zaubern und, viel erschreckender, durch die bedingungslose Vereehrung tausender Teenager rund um den Globus wird „Bis(s) zum Abendrot“ schließlich noch als „wertvoll“ aufgegriffen werden – zumindest von naiven Gemütern..

Auf den ersten Blick wirken sie ganz unscheinbar. Sie stehen da vor dem Mikrophon, Menschen, wie man sie täglich auf der Straße, in der U-Bahn, in der Schule und der Uni sieht. Manche von ihnen halten einen Zettel in zittrigen Fingern, andere vergraben die Hände in den Taschen. Doch sobald sie am Mikrophon stehen, unterhalten sie den gesamten Saal mit ihren Worten und werden zu Sprach-Performance-Künstlern. Sie verpacken Popkultur, Gesellschaftskritik und Liebeskummer in Worte, polstern sie aus oder spitzen sie zu – humorvoll, lakonisch, ironisch.

Ich habe geweint, gelacht, war nachdenklich und melancholisch. Auf den mit dunkelrotem Samt bezogenen Plätzen wurden die Zuschauer auf eine Achterbahn der Emotionen geschickt. Kulturelle Veranstaltungen können anstrengend sein – Poetry Slams machen einfach nur Spaß. Wer einmal dabei war, kommt immer wieder.

Eröffnet wurde der Abend von Moritz Neumeier, der mit Liebeskummer-Poesie beeindruckte. Doch kein Schimmer von Kitsch oder Beschönigung – unglücklich verliebt zu sein hat nichts mit Träumerei zu tun. Es tut verdammt weh. Und so schrie und flüsterte Moritz Neumeier auf der Bühne eine unsichtbare Frau an und trieb den Zuschauern die Tränen oder zumindest den nachdenklichen Schimmer in die Augen.

Auch die folgenden Performances hielten sich auf einem hohen Niveau. Ob lapidare Kurzgeschichte (Andreas Weber), ein hochpoetischer Text vom Altbundeskanzler des Poetry Slams, Sebastian 23, mit dem bezaubernden Titel „Holz – der Stoff, aus dem Bäume sind“, feiner Sozialkritik (Jasper Diedrichsen) oder der Gesellschaftskritik mit der direkten Aufforderung „Krieg den Arsch hoch!“ (Bleu Broode); die Slammer bewiesen Vielfalt, Kreativität und Sprachgefühl.

Der Siegertext kam von Marque-Regnier Hübscher. Mit einem „Besserwisser-Text“ griff er aktuelle Diskussionen aus Popkultur, Politik und Human-Interest auf, überspitzte sie bis auf das Äußerste und beendete jedes Szenario mit dem Satz: „Unwahrscheinlich, dass das gut geht!“ Er riss vor allem mit Rhythmusgefühl und geschickter Betonung das Publikum mit und gewann trotz Besserwisser-Attitüde – denn er hatte nun einmal wirklich recht.

Explizit gelobt sei auch die Moderation von Michel Abdollahi, der die Zuschauer lässig durch den Abend führte. Bei Anekdoten aus dem Flugzeug, einem Flirt mit einer Zuschauerin und dem Genuss der „Hausmarke“ wirkte er entspannt, selbstsicher und gebildet – und wurde so selbst zum Performance-Künstler.

Ein Abend irgendwo zwischen Satire, Standup Comedy, Lyrik-Lesung und Performancekunst, der sich gelohnt hat. Mit einem Lächeln auf den Lippen, ein paar Worten in den Taschen und dem Kopf voller Denkanstöße freue ich mich schon auf den nächsten Poetry Slam.

Irritierend ist, dass Robin Hood, wider aller Logik, nicht die Hauptfigur darstellt. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung Englands, zu der die verschiedenen Charaktere ihren ganz eigenen Teil beitragen. Niemand sticht hervor, kein Part scheint wichtiger als der andere. Ja man könnte sogar sagen, Russel Crowe musste weniger Text lernen als die meisten seiner Kollegen. Überzeugen tut er trotzdem. Er gibt gekonnt den Kinotitan – durchaus angebracht, lässt man sich nur mal einige seiner aktuellsten Filme durch den Kopf gehen: „American Gangster“, „State of Play“, „Der Mann, der niemals lebte“.
Anecken tut der Film dennoch. Dient er als Plattform der Filmindustrie, als Werbemöglichkeit für Caster, Schauspieler und Regisseur, die allesamt beweisen: Ja, wir können es?! Denn in einem Film über Robin Hood, der diesen zur Nebenfigur degradiert und auch sonst nur eine gefährlich dünne Haupthandlung anbietet, fragt sich der Zuschauer schon, was man da eigentlich beabsichtigt. Sämtliche Elemente des Filmes sind zwar gut gelungen, bilden aber keine Einheit sondern co-existieren. Schwer fällt deshalb auch eine Entscheidung über die schätzungsweise 8€ und den freien Abend – will ich cineastisches Handwerkszeug bestaunen, oder mich doch lieber ganz herkömmlich unterhalten lassen? Eine Charakterfrage, die sich schnell beantworten lässt – schon mal für den Abspann sitzen geblieben?!

Doch was ist das eigentlich, ein „Poetry Slam“? Ein Wettbewerb zwischen Poeten, die einzig und allein mit Mikro und Text bewaffnet ihre Poesie an den Mann bringen. Form und Inhalt sind dabei jedem selbst überlassen. Da kann es mitunter vorkommen, dass Zuhörern die Geschichte eines vierjährigen Mädchens namens Anna erzählt wird, die gerne ein Baum sein möchte und dafür in den Garten zieht.

Im Finale hat es für Juliane nicht für die begehrte Lautsprechertrophäe gereicht. Die Siegerin des U 20 Wettbewerbs vom 26. April heißt am Ende Lyly, die mit schmarotzenden Parasiten und einer Seefahrt in die Abgründe der Fantasie das Publikum in ihren Bann zog.

Poetry Slam, das bedeutet immer auch der Auftritt eines Featured Poet, der das ganze Spektakel einläutet. Der „Erfahrene“ bereitet außer Konkurrenz das Publikum vor, indem er oder sie einen eigenen Text auf der Bühne präsentiert. Besonders gut in dieser Kunst ist Bente, die der Hamburger Jugend äußerst plastisch erklärt, dass man Sex hat und ihn „um Gottes Willen nicht macht“.

Der nächste Termin für den U 20 Slam „Mundverbot“ und damit auch der letzte Möglichkeit, sich als Sieger für das große Finale der Besten zu qualifizieren, ist der 24. Mai, 19.30 Uhr.

FOTO: Christopher Busch

Torpus‘ Debutalbum “Five Leaves Left” ist schon eine eigene kleine, musikalische Weltreise. Von Gitarre über Klavier bis hin zur charakteristischen Mundharmonika findet man in Sönke Torpus‘ Liedern alle kreativen Energien.

Man sollte dennoch aufpassen, dass man morgens wirklich in den eigenen vier Wänden aufwacht und nicht längst der Sonne entgegen auf irgendeinem Highway unterwegs ist.

Bereits während seiner Zeit mit seiner ehemaligen Band „Nepomuk“, schrieb Sönke Torpus die meisten Songs selber. Nebenbei entstanden aber auch immer wieder Texte und Melodien für den Eigengebrauch, die ihren Höhepunkt in heutigen Titeln wie „Watch The Show“ oder „Lost And Found“ fanden.

“Five Leaves Left” schließt musikgeschmacklich keine Altersklasse aus. Junge Leute werden von den Songs ebenso berührt wie etwa die ältere “Beatles Generation”. Die Sonsg verleiten zur Nostalgie und man ertappt sich immer wieder dabei in alten Erinnerungen zu schwelgen.

Eine ganz eigene Musikrichtung hat Sönke Torpus uns da beschert, die den Sommer in sich einschließt und irgendwie jetzt schon Vorfreude bereitet. Vorfreude auf warme Sommerabende und weitere Lieder von Torpus.